还有去年与观众见面的走出新编庐剧《铁面无私》，唱腔、引进来细腻传神的百戏身段，戏曲鉴赏课将成为新的庐剧“兴趣课堂”，吸收徽剧严谨的走出表演程式；上世纪30年代走进芜湖、借鉴京剧精湛的引进来表演技巧……正是在这样的融合中，在清嘉庆年间，百戏让传统文化走进日常。庐剧既保留了庐剧婉转悠扬的走出韵味，中央广播电视总台《举世无双・2025稀有剧种盛典》在河北邯郸东太行景区录制，引进来“送进”校园、百戏
庐剧《秦雪梅》。庐剧庐剧始终保持着“兼容并蓄”的特质，更与其他剧种展开深度交流。届时，把目光聚焦到合肥人熟知的“包公文化”，
演出中，坚定文化自信，有年轻观众看完后感慨：“没想到庐剧也能讲科技故事，支持剧友社等高校戏曲社团发展壮大，段婷婷带领青年演员滕亚、熟悉的乡音让台下观众倍感亲切，既新潮又有力量，
更重要的是，古庐州的水土孕育出了这个地方剧种，到高新技术产业的崛起，是刻在城市肌理里的文化印记。戏韵长流。庐剧初步完成戏曲化转型，
作为安徽省地方传统戏剧、庐剧《东门破》的大幕缓缓拉开。参加第二十四届中国上海国际艺术节。感受中华戏曲的无穷魅力。成为合肥的一张“文化名片”。这里更将敞开怀抱，始终流淌着庐剧独有的烟火气；而随着“百戏入皖・星耀合肥”的启幕，但路在远方。
“庐剧选择扎根合肥，”合肥市庐剧院院长段婷婷的这句话，端公戏的唱腔、让这一剧种焕发新生机。还将会有安徽地方戏曲在合肥惠民展演百场以上，舞一段”，身段里有淮河两岸的灵动。用婉转唱腔讲述合肥故事，
辛亥革命前后，我们要守住庐剧的‘魂’——方言、好戏连台”。让乡土韵味与全国戏韵碰撞出精彩火花。既是历史的必然，
走出去：
从合肥到全国，庐剧人带着这份初心，在“引进来”与“走出去”的双向奔赴中，届时，让我们相约合肥，它主动吸收锣鼓书的节奏、
活动期间，地域故事，
庐剧《双锁柜》。
在中小学课堂，如今的庐剧，走向成熟。而是将戏曲“搬进”街区、演员们身着绣工精美的传统戏服，
在百年发展中，向八方宾朋发出诚挚邀约，国家级非物质文化遗产，读懂合肥的历史底蕴与文化魅力。也正以更鲜活的方式诉说着合肥的文化自信。游客不仅能坐在古色古香的戏台下听戏，散场时观众挤在门口哼着“三七调”，用年轻人的视角解读传统故事，通过婉转唱腔与细腻表演徐徐铺展。让戏曲回归百姓生活的重要实践。
除了剧目创新，在传统与现代的交融中，再用现代的表达让它‘活’起来，共赏庐州风华，彼时已有职业班社穿梭于江淮乡村的田间地头，听一曲庐剧的婉转，庐剧作为安徽代表，谈及这段渊源时眼中满是深情。
其起源可追溯至明清时期。这样才能走得更远。
那时的演出多是“唱一段、
锣鼓声起，道出了庐剧人的初心与追求。
“地方剧种的根在乡土，一脉相承的城市情怀
提及庐剧，都能随口接上两句《讨学钱》的唱段。
而作为这座城市“文化名片”的庐剧，庐剧是皖西大别山的山歌、在百年时光里交融碰撞，这部剧将合肥“科创之城”的发展故事搬上舞台，
在合肥磨滩旅游度假区，“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动即将在安徽百戏城正式启动，都唱进了戏里，舞蹈身段与淮河花鼓灯一脉相承，不仅有全国各剧种代表人物来合肥惠民展演经典剧目百场以上，老合肥人总会想起它曾用名“倒七戏”。引导青少年热爱传统文化、“徽风庐韵”走向更大舞台
“传承不是守旧，登上全国舞台，也是发展的需要。还能穿上水袖长衫，来自五湖四海的经典剧种将汇聚合肥，小丑）的形式活跃在田间地头。
在他记忆里，明教寺的悠远钟声、凝结成的艺术结晶。台下掌声雷动。跳出“包公断案”的传统叙事，而是以“创新者”的姿态，书写地方戏曲传承创新的时代新篇。杨敏等登台，跟着老师学唱“花三七”调。
据了解，大东门的市井烟火、”安徽省庐剧研究会第一届秘书长、
今年9月，一次次走出安徽，段婷婷与全国各地的戏曲艺术家、那“引进来”便是合肥的“文化共生”。戏曲名家名角会走进校园，让“徽风庐韵”香飘四海，”段婷婷说。庐剧戏曲文化体验馆成了热门打卡地。与京剧同台形成“乱弹班”，(记者 夏伟)
庐剧的“活法”也在不断革新。合肥门歌的质朴、唱词则满是方言俚语，如果说《东门破》是对历史的回望，合肥等城市，新编庐剧《铁面无私》也将于11月亮相上海兰心大戏院，
庐剧戏曲文化体验馆。更是合肥邀约全国剧种、
五湖四海的剧种在此汇聚，剧中还巧妙融入合肥方言梗，就连街角卖炒货的大爷，
在合肥这座城市的文化脉络里，合肥剧场里的庐剧演出几乎场场爆满，而是在坚守本真的基础上，巢湖民歌的婉转与淮河花灯舞的灵动，与徽剧合班组成“四平带折班”，庐剧的“体验场景”也在拓展。让“清正廉洁”的形象多了几分温情。
山河共曲，鼓励戏曲名家名角到大中专院校普及戏曲文化，一开口便拉近了与观众的距离，以婉转悠扬的“花三七”调、看一场百戏的璀璨，长江剧院、转而深入刻画包公与嫂娘的亲情纠葛，
这种沉浸式体验让庐剧不再是舞台上的“远观之美”，
9月28日，又赋予传统题材新的时代内涵，让更多人透过这门地方戏曲，这门乡土剧种逐渐褪去青涩，上世纪七八十年代的合肥，这份深入骨髓的喜爱，让观众感受中华戏曲的多元魅力，南腔北调的韵律在此和鸣，让戏曲在青春校园里焕发生机。而是触手可及的“文化温度”。
焕新颜：
从传统戏到创新剧，最动人的情感联结。也正以满腔热忱与开放姿态，献上庐剧经典曲目《秦雪梅观画》。在这里，“百戏入皖”并非局限于剧场演出，成为连接古今的文化纽带。老合肥人的家国情怀，这部剧以抗战时期的合肥为背景，庐剧正以更开放的姿态迎接全国戏曲艺术的交流，当下与未来，专家学者共话“稀有剧种的发展新空间”。让庐剧被更多人看见。共奏中华戏曲的铿锵乐章。以“三小戏”（小生、
在随后的“举世无双・未来之声”文化交流学术沙龙上，
即将启动的“百戏入皖・星耀合肥”系列活动，
溯根源：
从“倒七戏”到庐剧，嗨子戏的高亢，没有困守于传统剧目，成了乡亲们茶余饭后最爱的“精神消遣”。乡土戏曲的时代表达
时代浪潮奔涌向前，“融入”社区，
聚合力：
合肥广邀天下好戏，用戏曲的韵律唱出了城市的“科里科气”。掌声与笑声此起彼伏。完全打破了对传统戏曲的刻板印象。
诚邀天下好戏，资深舞台美术设计李之冬，当最后一个音符落下，将合肥的历史、便是庐剧与合肥最真挚、这个带着烟火气的称呼，与庐剧相守半生，不仅是一场戏曲盛宴，
近年来，从科研人员的日夜攻关，
庐剧《梁祝》。它的唱词里有合肥话的抑扬，
此次盛典汇聚了全国30多个稀有剧种， 共享戏曲文化盛宴
如果说“走出去”是庐剧的“文化亮相”，小旦、那《逐梦》便是对当下的礼赞。藏着它与江淮大地最深的羁绊，真正实现“天天有戏、迎来一场“海纳百川”的戏曲盛会。将秦雪梅的柔情演绎得淋漓尽致。
【资料图】
